.- La piqueta le cayó

La piqueta le cayó,
el trabajo es decidido;
mi Maracaibo florido
lados de San Juan de Dios.
Y ya nada será igual,
China testigo sois vos.
Nuevas gaitas cantará,
la nueva generación
y llorando estaré yo
por la remodelación…
(Luis Ferrer)

Me llamó José Rafael Hernández “Maracucholario” para preguntarme sobre el  término “la piqueta le cayó”, refiriéndose, por supuesto, a la demolición del barrio Saladillo.

Es propicio el tema para recordar que hace 42 años se efectuó la demolición de 4 cuadras de aquella famosa barriada; entre unas 70 a 80 casas más o menos fueron a las que ‘la piqueta les cayó’.

A las zonas aledañas al Malecón y al casco central se le conocía con el nombre de “Las salinetas”, quizá debido a las formaciones minerales de la piedra de ojo y de arcillas marina; por lo que es de pensar que de allí se deriva el nombre del barrio “El Saladillo”.

Los compositores Wolfang Romero y Leandro Zuleta, “La yunta de oro de la gaita”, escriben en una de sus tantas composiciones: “La historia del Saladillos”, interpretada en el año 1990 por el Conjunto “Rincón Morales”, Festival Pampero de “Una gaita para el Zulia”, lo siguiente:

“Así de sencillo,
cuando el lago se formaba
y la gaita se cantaba
en verso y en estribillo,
la laguna “sala sala”
le dio el nombre al Saladillo…

El Saladillo era una barriada con casa de arquitectura mezclada entre España y las Antillas que rompía con la estructura propia de los colonizadores españoles.

Muchos no estuvieron de acuerdo que se les derrumbaran su casa y vociferaban que solo muertos los sacarían de allí. Igualmente se opusieron a la destrucción  que se pretendía con parte de Santa Lucía.

Parte de esta historia ha quedado refrendada por la pluma de grandes compositores y plasmada en las voces de afamados gaiteros, quienes a través de su canto expresaron el sentir de los pobladores, no sólo del Saldillo, sino también del Empedrao.


“De decir es muy sencillo:
tumbarán El Saladillo
y allí se levantará
el Centro Libertador,
pero ¡ay Señor!
Si a esa broma me han echao'
rapto a la Chiquinquirá
y me voy pal' Empedrao"
(Luis Ferrer)

O como expresó “Goterita” en la famosa gaita “Añoranza”, del mismo autor Luís Ferrer:

“Nuevas gaitas cantarán,
la nueva generación
y llorando estaré yo
por la remodelación”…

Y como había de esperarse, uno de los conjuntos gaiteros que más le ha cantado al renombrado barrio es el grupo que lleva en honor su nombre: “El Saladillo”.

En esta oportunidad les pido paciencia a aquellos seguidores del Blog que poseen una lenta conexión con Internet o una Computadora con un procesador de baja velocidad y poca capacidad de memoria,  ya que voy a colocar unas 17 gaitas que hacen referencia, de una u otra manera, al tema tratado.  Mientras “cargan” y se bajan las gaitas prepárense un café, los abstemios, y los que no, entonces preparen una “pipa” con “yelo”  y pongan allí la bebida espirituosa de su preferencia, porque esta vez hay gaitas pa’ rato.

Que voy hacer, yo no sé,
cuando mire los escombros,
y ya no vea a “Los Biombos”,
tampoco a “La V.O.C.”
Yo no sé qué va a pasar
con la gente e’ “La Gaveta”
y los de “Las quince letras”
a donde irán a parar.

Yo no quiero que se lleven,
por Dios, mi congregación,
mi alma y mi corazón,
todo lo que represento
mis callecitas, el templo,
el ambiente y los corrillos,
porque soy “El Saladillo”
un barrio de tradición.
(Luís Delgado Oquendo)




“LA HISTORIA DEL SALADILLO”
Autor: Wolfang Romero y Leandro Zuleta





“LÁGRIMAS DE UN BARRIO”
Autor: Ramón Rincón y Ramón Quintero
Canta: José Ríos
Conjunto: “Saladillo”



"SALADILLERITO"
 Canta: José Ríos y Leandro Soto
Conjunto: “Saladillo”



“LA CUERDA SALADILLERA”
Autor: William Atencio
Canta: Douglas Ochoa
Conjunto: “Saladillo”



“GRACIAS... REMODELACIÓN”
Autor: Luis Ferrer
Canta: Carmen Aizpurúa
Conjunto: “El Número Uno”



“ESCOMBROS”
Autor: Orangel S. Parra  y Jorge Pérez
Canta: Ángel Sarabia
Conjunto: “Hermandad Gaitera”



“VIVENCIA SALADILLERA”
Autor: Miguel Ordoñez
Canta: Miguel Ángel Finol
Conjunto: “Saladillo”



“LA VOZ DEL SALADILLO”
Autor: Luis Oquendo Delgado
Canta: Carmen Aizpurúa
Conjunto: “El Número Uno”



“AÑORANZA”
Autor: Luís Ferrer
Canta: Enrique Gotera
Conjunto: “Rincón Morales”



“REMODELACIÓN”
Autor: Luís Ferrer
Canta: Enrique Gotera
Conjunto: “Rincón Morales”



“LA ESQUINA DEL RECUERDO “
Autor: Jairo Gil y Nelson Martínez
Cantan: Germán Ávila y José Morales
Conjunto: “saladillo”



“TESTIGO DE DOS ÉPOCAS”
Autor: Heriberto Molina y William Atencio
Cantan: José Morales y Germán Ávila
Conjunto: “saladillo”



“GAITA ENTRE RUINAS”
Autor: Rafael Rodríguez
Canta: Jaime Indriago
Conjunto: “saladillo”



“BARRIO ALEGRE”
Cantautor: Astolfo Romero



“LO QUE LLEVO DEL SALADILLO”
Autores: Heriberto Molina y Ricardo Aguirre
Canta: Francisco Pestana
Conjunto: “saladillo”



“EL SABOR DEL SALADILLO”
Autores: Pedro Urea y Francisco Pestana
Canta: Miguel Ángel Finol
Conjunto: “saladillo”



“MIS DOS PARROQUIAS”
Autor: Miguel Ordoñez
Canta: Richard Ferrer
Conjunto: “Los profesionales de la gaita”


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.- Ni una bulla

“Ya que no la dejan sonar en la radio..."Ni una bulla" con Barrio Obrero retumba en internet”

"El conjunto Barrio Obrero de Cabimas “Patrimonio musical del estado Zulia” es uno de los pocos grupos que aún se atreve a grabar gaitas contestatarias que expresan el sentir de un importante sector del pueblo venezolano.

“Ni una bulla” cantando Alexis Delgado comenzó a recorrer desde ayer a la velocidad de la luz. Emisoras web ya la incluyen en sus pautas. Lastimosamente, por razones obvias, ningún director de emisora radial la incluirá en su parrilla de programación. Supongo que se preguntarán ¿por qué?

“Ni una bulla” no sonará en estaciones AM y FM del país y la respuesta a la interrogante es sumamente sencilla: temor a ser sancionados…podrían recibir órdenes de cierre temporal de sus frecuencias o el finiquito de sus permisos de transmisión.

Sin embargo quienes habitan el país y difieren de la gestión gubernamental desde ayer la pusieron a circular a través de las redes sociales a todos los rincones del planeta.

“Ni una bulla” es una una composición con derechos reservados que destaca claros aspectos de la agenda presidencial que afectan al venezolano. Se refiere a los desaciertos y a la mala praxis que durante 14 años ha desarrollado el mandatario nacional favoreciendo a gobernantes y a pueblos de otras naciones y ajustando a cuenta gotas los beneficios a quienes por derecho les corresponde.

Los integrantes del conjunto Barrio Obrero de Cabimas siempre han golpeado sus cueros, han hecho roncar sus furros y han alzado sus cantarinas y pueblerinas voces por revelar las injusticias que desde el punto de vista político inciden en contra del bienestar y progreso la sociedad venezolana y este año no podía ser la excepción.

Diga Usted…¿qué opina de esta gaita 2012?   "



“NI UNA BULLA”
Canta: Alexis Delgado
Conjunto: “Barrio Obrero” 

FUENTE: Moraima Gutiérrez  - NOTIZULIA -


Vuelve la gaita protesta por sus fueros y como todos los años en la voz y ejecución del Patrimonio Musical del Estado Zulia: El conjunto Barrio Obrero de Cabimas.

Estoy seguro y casi lo puedo jurar, que el día que en Venezuela exista otro tipo de régimen o gobierno, bien sea de centro, derecha o izquierda, el Conjunto Barrio Obrero seguirá elevando su voz de protesta como siempre lo ha venido haciendo con gobiernos anteriores (Carlos Andrés, Lusinchi, Luís Herrera, Caldera, etc) lo que significa que ésta agrupación tiene bien claro su papel dentro del folclor zuliano y en especial la gaita zuliana.

La protesta es parte esencial de este género, así como el canto a la China, a su pueblo, a su región y a sus personajes.

Ningún gobierno puede quitarnos la esencia de la protesta como manera de expresar en nuestro canto lo que el pueblo sufre o lo que el pueblo goza, con revolución o sin revolución, en democracia o en dictadura. La gaita es dicharachera, religiosa, romántica o protestona pero nunca debe callar su voz como clamor de un pueblo. 

Madre mía si el gobierno
no ayuda al pueblo zuliano,
tendréis que meter la mano
y mandarlo pa’ el infierno…


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.- José Marrero

Un 8 de Septiembre vino al mundo en el Hospital Central Dr. Urquinaona, llamado también Puesto de Socorro, el compositor José Marrero, quien se crió en La Lago y Santa Lucía, específicamente por la calle Zea.

Sus padres Doña Flor Antonia Marrero, falconiana, y su padre José López, merideño, constituyeron una familia de seis hijos 3 varones y 3 hembras, siendo José el quinto de sus hermanos; su padre fallece estando muy pequeño.

Don José desciende de una familia de músicos; su señora madre ejecutaba la guitarra y sus tíos diversos instrumentos.

Estudió primaria en los colegios Francisco de Miranda, Raúl Cuenca y Carmen Briñez; el bachillerato lo empezó en el Liceo Baralt el cual tuvo que abandonar para ayudar a su señora madre.

En el ámbito artístico por allá en los años 60 se inició con el grupo “Que va”,  quienes llegaron a ser los pupilos del conocido locutor zuliano Guillermo Barrera.

Posteriormente forma parte del grupo “Los ruiseñores del Zulia”, donde participan también algunos de los muchachos del grupo “Que va”, y es entonces cuando participa en varios festivales promocionados por Teletrece (Ondas del Lago Televisión).

A raíz del fallecimiento de su madre se retira por un  largo tiempo de la poesía y de la composición, arte que retoma a finales de los años 70.

Junto con Jack Pérez se afinca en la composición gaitera participando en un festival organizado por el famoso locutor zuliano Oscar García y promocionado por el Banco de Fomento.

A partir de ese momento se dedica permanentemente a componer mayoritariamente junto a Jack Pérez, generando cerca de 400 temas y ganando varios festivales; además de lograr buenos lugares en muchos concursos. También ha compuesto junto a Nelson Romero y Miguel Ordoñez, así como en solitario.

José Marrero, además de gaita, también ha incursionado en el género de la danza, la contradanza, el vals y una que otra décima, oficio que le ha hecho acreedor de varias placas de reconocimiento.

Ha apoyado a numerosa agrupaciones entre ellas: Parranda Gaitera, Pillopo, Barrio Obrero, Rincón Morales, Profesionales de la Gaita, Maracaibo Señorial, Alegres Gaiteros, Lechosos en Gaita, Birimbao y Koquimba, entre otros.

Una anécdota muy simpática la vive cuando estaba de moda un tema suyo, “El Bus de Madera”: un señor que lo estaba tarareando junto a su lado, se molestó cuando José trató de corregirlo en uno de sus versos, por lo que en ese momento intervino un miembro de “Gaiteros del Empedrao”, diciéndole al señor: “mire amigo está discutiendo con el verdadero compositor”.

Vale la pena destacar que nadie más propicio que José Marrero para haber compuesto esta gaita, “El bus de madera”; ya que es un maestro en el arte de la carpintería, a la cual le dedica su cotidianidad. 

Como un genuino folklorista del pueblo zuliano, José dice como cosa curiosa que el tema “La Tasa de Oro” posee un estribillo de autor anónimo y las estrofas son de Hernán Finol, director y cantante con el conjunto “Los Tropicales del Éxito”.

Desde “La gaita del decano” enviamos un efusivo abrazo de oso palmero a esa yunta de José Marrero y Jack Pérez y al primo Darío Ocando a quien agradezco toda su desinteresada colaboración con este Blog.

José, que Dios te de mucha vida para seguir disfrutando de tu talento musical y de esa amistad que nos une a través del folclor y la gaita zuliana.

“COMO NO VOY A CANTARTE”
Autores: José Marrero y Jack Pérez
Canta: Jack Pérez
Conjunto: “Estrellas del Zulia”



“COLINDANTE Y EL POETA”
Autores: José Marrero y Jack Pérez
Cantan: Danelo Badell y Ricardo Cepeda
Conjunto: Selección de Gaiteros
(2do. Lugar en el Festival “Una Gaita para el Zulia” 1989-Renglón 1)

“EL BUS DE MADERA”
Letra: José Marrero
Música: Nelson Romero
Cantan: Nelson Romero y Andrés Romero
Conjunto: “Alegres gaiteros”

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.- La Vencedora y la Libertadora

En uno de los artículos publicados en este Blog, con fecha noviembre del 2010, aludí un escrito sobre la Contradanza tomado de “TOPICOS DEL FOLCLOR ZULIANO”, de Víctor Vega Jiménez, publicación del Museo del Folclor de Cabimas, Estado Zulia, el cual voy a trascribir nuevamente a continuación:

“Remontándonos al pasado histórico de Maracaibo, vamos a encontrar una manifestación folclórica que todavía identifica al zuliano… La Contradanza.

Sin duda alguna en esta manifestación folclórica se nota en forma muy marcada la influencia europea, sobre todo de España. No se puede negar que las relaciones políticas y comerciales entre Inglaterra y España eran excelentes para finales del siglo XVII y XVIII. Por otra parte había un intercambio cultural entre estas potencias. En el reino inglés los campesinos tenían un baile popular que gustó mucho a los españoles y tomaron éste préstamo cultural a esa danza que era conocida con el nombre de Country Dance, que luego se castellaniza transformándose en Contradanza.

La contradanza es el ritmo que identifica al zuliano, su composición es de 2 x 4 con 8 ó 16 compases y en la generalidad de los casos posee dos partes, sin que sean repetitivas, es necesario que en su estructura musical aparezcan pies rítmicos de corcheas y puntosemicorcheas.

Sin embargo, a pesar de que en Maracaibo hubo infinidad de compositores de contradanzas, son muy pocas las que hoy en día se escuchan, esto es debido a que la contradanza es de difícil ejecución y por lo tanto es también de muy difícil creación.

A finales del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX fue mayor el auge de la contradanza zuliana. De esta pléyade de compositores podemos recordar al insigne compositor Silverio Añez quien compuso una contradanza zuliana en honor al Libertador, titulada “La Libertadora”, la cual se estrenó en una fiesta que se brindó a Bolívar en la llamada Casa Fuerte, en el año de 1826.

Otra de las contradanzas zulianas, conocida en casi todo el territorio nacional es la composición de Amable Torres, “La Reina”, esta composición fue estrenada en el Club del Comercio en Maracaibo más o menos en el año de 1898. Cuentan que al ser interpretada esta pieza, el señor Willy Larse, alemán de gustos refinados y amante de la buena música, le preguntó al Maestro Torres que cómo se llamaba esa contradanza y éste le respondió: “Los Aires del Milagro”, el alemán le dijo: esa contradanza es muy bella, usted debería cambiarle el nombre, ya que esa pieza es la reina de las contradanzas, Torres aceptó gustosamente la sugerencia y a partir de allí esta hermosa contradanza lleva el nombre de “La Reina”.

Entre buenos compositores de contradanzas podemos citar a Adolfo de Pool quien es el autor de “Lola”, Evencio Añez “La pluma”, Luís Guillermo Sánchez “Maracaibera” y “Mi Lago Azul”, las cuales fueron distinguidas con el primer y tercer premio en el concurso promovido en 1962 con motivo de la inauguración del Puente Rafael Urdaneta, por el Concejo Municipal de Maracaibo.

La contradanza zuliana es la Cédula de Identidad de nuestro folclore, cuídala, no dejes que se pierda, es algo muy tuyo, es tu herencia y tu identidad. ”

Como podrán leer allí se hace mención a la contradanza “La Libertadora” y se señala que fue compuesta por el insigne compositor Silverio Añez  “la cual se estrenó en una fiesta que se brindó a Bolívar en la llamada Casa Fuerte, en el año de 1826”

Pues bien, el buen amigo José Vicente Gil, lector de este Blog me refiere lo siguiente:

 “ EN ESTE ARTICULO DICEN QUE LA CONTRADANZA"LA LIBERTADORA" FUE ESCRITA POR EL MÚSICO ZULIANO SILVERIO AÑES EN 1826 PARA EL LIBERTADOR SIMON BOLIVAR, PERO LOS COLOMBIANOS DICEN QUE ES ANÓNIMA Y FUE TOCADA POR PRIMERA VEZ EN SANTA FE DE BOGOTA EN 1819 A LA ENTRADA DE SIMON BOLIVAR Y DE SANTANDER DESPUES 3 DIAS DESPUES DEL TRIUNFO SOBRE LAS TROPAS REALISTAS EN LA BATALLA DE BOYACA. QUE ME PUEDE DECIR AL RESPECTO”.

Indagando sobre la inquietud que presenta José Vicente, pude encontrar los siguientes escritos en los cuales se hace referencia a lo que él plantea:

LA VENCEDORA Y LA LIBERTADORA, UN LEGADO HISTÓRICO DE COLOMBIA.

“En una investigación acerca de nuestros valores histórico-culturales surgió la iniciativa de la recuperación de dos obras musicales importantes en el proceso de consolidación de Colombia como nación durante el siglo XIX. Estas dos piezas colombianas tienen un gran valor musical, simbólico e histórico y vale la pena recuperarlas como un legado propio de nuestra cultura colombiana.

“La Libertadora” y “La vencedora” son dos Contradanzas que tienen su origen en la Contradanza Española. Su compás es binario, escrita normalmente en 2/4 y tiene un carácter alegre y especialmente se puede bailar. En Colombia se desarrolló particularmente en las Costas. Se puede considerar como un antecesor del Porro. El lenguaje musical de estas dos obras, además de lo anterior, tiene la característica de ser música de salón con una gran influencia melódica y armónica correspondiente al momento histórico europeo de la época, es decir, final del Clasicismo y comienzos del Romanticismo.

La Guerra de Independencia de Colombia, período comprendido entre 1810 y 1819, fue un momento muy importante para la construcción de nuestro país. La música de esta época ha sido uno de los factores culturales menos estudiados y difundidos. La Contradanza surgió como un aire patriótico que se interpretaba  tanto en las fiestas de salón como en las grandes batallas. “La Vencedora” fue tocada el 7 de agosto de 1819 en la Batalla de Boyacá, lo que simbólicamente, se puede considerar como el nacimiento de Colombia. Igualmente, sonó en el recibimiento de los libertadores en Bogotá. “La Libertadora” se tocó repetidas veces alternada con La Vencedora en el baile ofrecido a los libertadores en el Palacio de San Carlos y en fiestas de plaza.

Para el ejercito libertador la Contradanza era más popular que el Bambuco y el Pasillo. “La Vencedora” era nuestro Himno Nacional antes de la creación del actual. “La vencedora ocupa un lugar semejante al de “La Marsellesa”, “La Bayamesa” y la “Borinqueña” en los conflictos sociales de Francia, Cuba y Puerto Rico, respectivamente, es decir, es una canción que se funde con el movimiento histórico. En los primeros tiempos del periodo republicano tenía el status de Himno Nacional.”

A partir de las anteriores reflexiones, surgió la idea de hacer un arreglo musical de las dos contradanzas para que se toquen en los grados del colegio, como un homenaje a nuestra cultura y que sea la música que recibe a nuestros estudiantes en el momento final de su escolaridad.

El arreglo musical se hizo para piano, chelo, guitarra y saxofón en un ensamble de cámara que maneja el lenguaje musical del siglo XIX. Adicionalmente, se  realizó una grabación de audio. El estreno se hará en los grados de la promoción 2008-2009.”

Fuente: Jorge Arturo Vargas García
                Profesor de música - Colombia
                      


BOLÍVAR Y LA LIBERTADORA 

“Un importante índice de la fuerte presencia de la música en el temperamento costeño de entonces yace en la personalidad de Simón Bolívar, nacido a orillas del Caribe venezolano y portador de rasgos culturales muy cercanos a nuestra costa atlántica. Su pasión por la música popular consta en la escasa información disponible, como si en ello el fundador de la república hubiera querido dejar a la posteridad un mensaje en clave: a bailar los unos con los otros como yo he bailado, he ahí Vuestro futuro. Un rústico clavicordio, que hoy forma parte de la colección Perdomo, lo acompañó en muchos viajes, y quienes lo conocieron de cerca, como el general José Antonio Páez, coinciden en afirmar su proclividad al baile y su destreza para el mismo, así como para algunos elementos propios del entorno danzario como, por ejemplo, la galantería hacia el sexo femenino. Los testimonios salidos de la legación argentina en Bolivia lo muestran como una especie de líder en las actividades festivas, lo que hoy se denominaría frívolamente como el "alma de la fiesta". El episodio de su amorío con la estadounidense Jeannette Hart, ocurrido en 1825, lo muestra como un consumado bailarín, según cuenta ella misma en su Diario, que cita Antonio Maya en su obra sobre el intrigante asunto:

'Cuando bailaba con el general Bolívar pude notar que solamente los pies de un bailarín por naturaleza podían llevarme a través de aquellos intricados pasos y figuras de aquellas danzas exóticas y poco familiares para mí [...] La última pieza que tocó la banda y que bailamos los dos, fue un vals; la multitud cesó de bailar dejándonos el centro del salón a nosotros solos y colocándose alrededor para vernos bailar [...] La armonía de nuestros movimientos era tan bella, que ninguna otra pareja hubiese podido competir. El general se movía como si los acordes de aquel vals emanaran de su propio cuerpo, era algo como una disposición heredada.'

Esta norteamericana podía tender a mitificar los hechos pasados y épicos de su vida afectiva, es cierto, pero en este caso el mito tiene un fuerte sustrato material. Que Bolívar hubiera resultado un gran amante, una especie de latin lover, un hombre inolvidable para ella, lo indica el hecho de que hasta el final de su vida Jeannette mantuvo cerca de su corazón el retrato y otros recordatorios de su novio prócer. Lo importante es que su testimonio podrá estar exagerado o quizás el recuerdo del travieso Libertador sacralizado por el paso del tiempo, pero no hay duda sobre su vocación rumbera. Tampoco la hay sobre la identidad de los ritmos principales de la época: el minué, que era el menos apetecido por rígido y formalista; la cachucha, la jota, el bolero, el ondú —baile muy elegante, de origen peruano—, el vals, el bambuco y la contradanza, que era su ritmo favorito.

La marcada inclinación del Libertador por este último ritmo merece consideración especial. En el estado actual de las investigaciones no hay muchas luces sobre el desarrollo de la contradanza en Colombia, y la mayoría de las afirmaciones deben entenderse como hipotéticas. Parece ser que la contradanza más escuchada fue la española, aparecida en las cortes peninsulares como resultado de la influencia francesa, y no la diseminada en el Caribe por la emigración haitiana a raíz de la legendaria sublevación del Bois Caiman a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX. Así las cosas, parece que Colombia recibió el ritmo favorito de la nobleza española mientras que Cuba acogió un baile burgués de figuras, muy popular en la provincia francesa pero que no llegó a Versalles. En todo caso, esta predilección del Libertador tuvo su eco en el ejército republicano, que acostumbró incluir contradanzas en sus actos marciales y, así, vemos que en la batalla de Boyacá se tocó repetidas veces una contradanza llamada  La vencedora y, con ocasión de la entrada triunfal del ejército libertador a Bogotá se compuso, en honor de Bolívar, una célebre contradanza titulada  La libertadora. No sería del todo descabellado pensar que estas piezas ocuparon en nuestras luchas independentistas un lugar semejante al de La marsellesa, La bayamesa y La borinqueña en los conflictos sociales respectivos de Francia, Cuba y Puerto Rico.

Ahora bien: el repertorio musical más vanguardista de nuestra gesta emancipadora no estuvo formado por auténticos ritmos de la tierra, como sí ocurre en proyectos revolucionarios como el de José Martí, que tuvo como símbolos vivos al punto cubano y el son oriental, y con la Revolución Mexicana, que todo los latinoamericanos hemos sentido a través de sus corridos. En este sentido, se puede decir que nuestra lucha independentista apareció demasiado temprano en la historia, cuando todavía no habían florecido los productos culturales del proceso de mestizaje con la música popular a la cabeza. Ni siquiera en la costa atlántica contaban los sectores republicanos con una cultura sonora propia, como lo evidencia el baile que el general Ucrós ofreció en Cartagena al Libertador, festejo que debió de resultar muy elegante y aburrido, porque sólo se bailó minué, ritmo europeo de mucha etiqueta y poca popularidad, como lo sugieren quienes han escrito sobre esta ocasión .

Ya en la época de Bolívar se capta la existencia de una usanza muy extendida en la costa atlántica y todo el Caribe. Posada Gutiérrez refiere que, en los bailes de Cartagena, a la medianoche aparecían "algunos bailes de la tierra alegres y vivarachos", y con esto los rumberos señoriales cartageneros reproducen la relación vergonzante con la música de los sectores populares que se repite, con variantes, en todas partes: la música socialmente aceptada es la europea, con diferencia de poca o ninguna significación, y la de los sectores populares es silenciada totalmente o sale a relucir en las horas perdidas de la madrugada, cuando sólo quedan en el baile los espíritus más esclarecidos, perniciosos o bohemios de las clases pudientes. Semejantes debilidades coyunturales de la buena sociedad blanca no quedarían sin consecuencia para la historia, pues con esto se establecía un mecanismo de comunicación y asimilación de los elementos musicales originados en los sectores populares. No sería excesiva suspicacia pensar que estas conductas un tanto irregulares fueron uno de los muchos caminos utilizados por la música costeña para ampliar su radio de acción en un proceso lento que duró muchísimos años. ”

Fuente: Biblioteca Luís Ángel Blanco 
               Boletín Cultural y Bibliográfico,
               Número 19,Volumen XXVI, 1989 




LA VENCEDORA Y LA LIBERTADORA (CONTRADANZAS)
Autor: Anónimo
Versión Instrumental: Rubén Darío Gómez Prada
NOCTURNAL SANTANDEREANO

"La Vencedora fue ejecutada en el campo de Boyacá, el 7 de agosto de 1819, hacia las cuatro de la tarde, cuando el Ejercito Libertador, al mando del General Bolívar, ya había derrotado a las fuerzas españolas y se consolidaba así la Independencia de la Gran Colombia. Los músicos militares que la interpretaron estaban al mando del Coronel José María Cancino.

Mientras que La Libertadora fue compuesta para la entrada triunfal del Libertador a Bogotá, el 10 de agosto de 1819, y fue interpretada, alternadamente con La Vencedora, durante el baile ofrecido para las tropas grancolombianas en el Palacio de San Carlos y en las fiestas populares que se escenificaron en la Plaza Mayor de Bogotá, a lo largo de los 15 días posteriores de la victoria."

LA VENCEDORA
Autor: Anónimo
GRUPO INSTRUMENTAL FOLCLORICOD ELA UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
(La contradanza la vencedora, es una composición anónima del siglo XIX con música de tipo marcial, alegre y con aires de libertad. Fue interpretada en el glorioso campo de Boyacá el 7 de Agosto de 1819 hacia las 4 de la tarde, por iniciativa del coronel José María Cancino)

LA LIBERTADORA
Orquesta de cuerdas colombianas de Armenia

Como se podrán dar cuenta la inquietud del amigo José Vicente Gil nace de la siguiente interrogante: ¿Cómo pudo ser compuesta por el compositor zuliano Silverio Añez en 1826, si fue interpretada en 1819 en el baile ofrecido a los libertadores en el Palacio de San Carlos en Bogotá?    

El error que se presenta en lo escrito por el profesor Víctor Vega Jiménez debe ser que se menciona que la contradanza “La Libertadora” se “estrenó”, lo cual no es sinónimo de “compuso”. Esta situación me obligó a escudriñar un poco más en la historia de dicha contradanza y me encontré con el siguiente artículo:

VISITAS DE BOLÍVAR A MARACAIBO

“Primera visita a Maracaibo

Después de la Batalla de Carabobo, el Libertador decide ir a Bogotá y toma la vía Valencia, San Carlos, Barquisimeto, Carora. Debemos recordar que en esos tiempos no había carreteras como las hay hoy en día y que los viajes duraban mucho tiempo. Al llegar a Trujillo va al Puerto de Moporo y se embarca en la goleta “Paquete” que lo trae a Maracaibo el día 29 de agosto de 1821.

Glorioso recibimiento

Desembarca como a las 9 de la noche y al principio la gente no se da cuenta de su llegada, pero cuando se enteran, las calles se llenan de personas que lo querían felicitar. Desde el balcón de la Casa de Gobierno situado en la hoy Plaza Bolívar, el Libertador le habló a la multitud. Al día siguiente fue llevado a la Catedral en un carruaje que era tirado por seis jóvenes y rodeado de bellas muchachas que le colocaban flores durante todo el trayecto.

Permaneció el Libertador en esta ciudad hasta el 18 de septiembre, o sea 20 días. Durante ese tiempo se encargó de asuntos oficiales y cambió los planes de viaje. A las 4 de la tarde se embarcó en una goleta que lo llevó a San Carlos del Zulia y de allí a Cúcuta.

Segunda visita a Maracaibo

Bolívar llega a la ciudad el 16 de diciembre en el viaje inaugural del Steamboat, primer barco a vapor en surcar el Lago. Decretó el establecimiento de un hospital para leprosos en la isla de Burros (hoy Providencia), que empezó a funcionar en 1831. Puso al Zulia en estado de alerta y nombró al general Rafael Urdaneta, Jefe Supremo del Ejército.

Grandes celebraciones


En Maracaibo se hospedó en la llamada “Casa Fuerte” o también “Casa de la Moneda”, residencia situada en la esquina de las calles Urdaneta y Bolívar, donde hoy está el edificio del Banco de Venezuela. Se llamaba así, porque en tiempo de la Colonia allí se fabricaba (acuñaba) la moneda.

En la recepción ofrecida bailó la contradanza “La Libertadora” del compositor y médico Silverio Añez, natural de San Rafael del Moján quien la había escrito en 1819 con motivo de la entrada triunfal de Bolívar a Bogotá.

También se dice que el capitán José Antonio Almarza, prócer y considerado de los primeros poetas de Maracaibo, le entregó su composición “Soneto al Libertador”. Posteriormente, Bolívar camino a Coro, pasó la noche en los Puertos de Altagracia en donde hoy funciona el Centro Histórico y Cultural de Altagracia.”

Fuente: Dr. García Mac Gregor 
                Publicado en "El Zulia y su gente"
                2da Edición.


De acuerdo a lo leído infiero que la fecha (1826) que aparece en el artículo de Víctor Vega Jiménez se refiere a la segunda visita de Bolívar a Maracaibo, el 16 de diciembre de 1826, en la cual bailó la contradanza “La Libertadora”, pero que esta pieza musical ya la había compuesto el Dr. Silverio Añez en el año 1819, con motivo de la entrada triunfal del ejercito libertador a Bogotá.

He visto que aún en Colombia mencionan esta contradanza como de autor anónimo y hasta leí que se atribuía a una mujer que en esa época compuso más de 20 contradanzas en honor a Bolívar. 

En Wikipedia, contradanza “La Libertadora”,  aun aparece como de autor desconocido.

De ser comprobado que esta hermosa pieza es obra del compositor zuliano Dr. Silverio Añez, me parece justo que se hagan los trámites ante quien corresponda en Venezuela y más todavía en Colombia, ya que allá es considerada como su segundo Himno, para que se reconozca su autoría musical.

Bueno me despido, en especial de José Vicente Gil, con el merecido agradecimiento por hacerme indagar un poco más sobre tan preciosa pieza músical.

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.- La gaita que a mi me gusta (21)

Voy a comenzar dándole la bienvenida, a esta Bitácora gaitera, a MONKEYMAN SUNJAH  a quien agradezco su presencia y la deferencia por este Blog donde se le rinde culto a la gaita zuliana.

“La gaita que a mí me gusta” es uno de los artículos en los cuales poco tengo que reseñar y comentar, además que estoy 100% seguro que la que escoja para representar este espacio es un tema que muy difícilmente no le guste o le medio guste a cualquier gaitero.

Entre tantos temas buenos a veces es difícil escoger uno que represente a esa gaita autentica que hace que uno se emocione apenas comienza a escucharla. Esta que voy a colocar es de esas gaitas que apenas uno la escucha se identifica con ella por su música, su letra y su ejecución, no quiero decir con ello que sea la mejor gaita del año, pero si es “la gaita que a mí me gusta”.

Como dicen por ahí, mírela por donde la mire (en este caso será: óigala por donde la oiga) ésta si tiene sazón, tiene ritmo, tiene son y ese “no sé qué” que se mete por las venas.

Entre una nube de flores
de mágica fantasía,
viene bajando María
con la luz de los faroles.
Cual si fueran ruiseñores
cantan los Chiquinquireños.
Para modular los sueños
de poetas y cantores.

Sinceramente hablando, la mano de “Neguito” se nota a leguas en este canto mariano, el cual nos debe llenar de orgullo y esperanza, puesto que mientras existan compositores de este calibre hay gaita zuliana para rato. Hilda Rosa, bendícelo y síguelo cuidando desde donde quiera que estés.

“NOCTURNAL  BAJA DA”
Autores: Luís Sánchez y Abdénago Borjas
Cantan: Carmencita Silva y Abdénago Borjas 
Conjunto: “Los Chiquinquireños”

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.- ¡Oh Virgen del Valle!

Hoy 8 se septiembre del 2012 voy a tomarle un espacio al folclor zuliano para rendirle pleitesía y homenaje a la santa patrona de oriente, la Virgen del Valle, en los 101 años de la conmemoración de su coronación; y nada mejor que hacerlo  con el talento y la musa de mi buen amigo Freddy Bermúdez y con hermosas melodías en la voz de Ibrahim Bracho;dos músicos de "postín", representativos de esa casta de margariteños tan orientales como una empanada de cazón o un pastel de chucho.   

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Para comenzar colocaré este video que sustraje prestado del Facebook de mi apreciado hermano del alma José Gregorio Soto Velázquez, al cual envío un fraternal abrazo de oso palmero.


Freddy, como siempre, te fuiste de jonrón con esta canción de la cual tus ancestros deben sentirse muy orgullosos.




AMOR MARINERO-MALAGUEÑA       


MI MALAGUEÑA - MEDIA JOTA


PESCA Y RUEGO - PUNTO Y LLANTO


PUNTO DEL RESENTÍO - PUNTO Y LLANTO


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.- Los anuncios de "la época del chorro"

"¿Cómo era Maracaibo en 1923? ¿Cómo funcionaba su comercio en el comienzo de la llamada “época del chorro”, originada por el reventón del Barroso que aventó a todas las latitudes el nombre de Venezuela y convirtió la región zuliana en el paraíso de forasteros, que llegaban en busca de las “aguilitas” y las “morocotas” con que compañías petroleras le pagaban a sus trabajadores?

La imagen más aproximada de aquella situación podemos descubrirla a través de los anuncios publicados por la prensa, porque entonces los comerciantes de Maracaibo se entregaron a una competencia frenética y el índice de la importación de mercancías subió de manera escandalosa.

En una edición especial de Panorama correspondiente a 1923 se recogen, al lado de sonetos de Udón Pérez e Idelfonso Vásquez y artículos de Marcial Hernández y Víctor Raúl Sandoval, entre otros, avisos comerciales de los negocios más importantes de la época.

Veamos algunos: La Botica Nueva anuncia el Moscatel Villarán como el vino más puro y más sabroso; Numa P. León, sus novedades: coronas, azahares y velos para novias; sombrillas y paraguas, cintas anchas, bolsas de mostacillas, cortes para chalecos, pajillas y pumpás; Julián Ferris y Compañía: juegos de loza para aguamaniles, algodón absorbente y loneta de 72 pulgadas; J. Boccardo & Co.: sombreros Borsalinos; la Sastrería de Joaquín Acosta: un novedoso club de vestidos a 3 y 5 bolívares semanales; la Farmacia Central de Francisco Ochoa Castillo: el Cholagogue Universal y la poción antiasmática del Dr, Oka; la Femme Chik y la Derniere Mode Guillermina de Flores: los últimos modelos de Paris; Firnhaber & Co.: mercancías finas y ordinarias en su Mayor de la calle Industria y su Detal de la Av. Gomez.

Al mismo tiempo, Francisco A. Galué participa que ha recibido del Tachira, por el último vapor llegado de Encontrados, 600.000 tabacos de distintas vitolas, ofrece cigarrillos “Mara”, “La India” y “Occidente” producidos en el Zulia y avisa que las cajas de cigarrillos vacías las cambia por billetes de lotería.

Por último, el Almacén Americano informa al público que tiene en venta pianolas pagaderas por cuotas y el nuevo Ford de moderno capacete y elegante parabrisa, para cinco pasajeros, con arranque eléctrico  y ruedas desmontables, por el precio de ganga de 3.690 bolívares, “al brinco rabioso”. "


“Maracaibo, historias y leyendas”

“EL CHOLAGOGUE “
Autor: Nelson Martínez
Canta: Nelson Martínez
Conjunto: “Gran Coquivacoa”



“EL CHOLAGOGUE”
Autor: Nelson Martínez
Canta: Gustavo Aguado



“EL CHOLAGOGUE ”
Autor: Nelson Martínez
Cantan: Varios Solistas –
 Conjunto: “Koquimba”

“LA FLEMING”
Autor: William Nava
Canta: Oscar González
Conjunto: “Koquimba”



“EVOCANDO”
Autor: Danilo López
Canta: Ramón Rincón
Conjunto: “Dos pa’ tres”



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.- Protestona (20)

“Que cresta cristiano,
nuestra situación se hace insoportable,
no te quejéis,
Vos soy el culpable
de lo que te está pasando,
y vais a seguir pelando,
per sécula seculórum.
Hasta que rompáis el cuero
de los que aquí están mandando…” 

Al igual que el humorista y el caricaturista, la gaita zuliana pierde su esencia si no es irreverente ante los gobiernos de turno, sea cual sea su tendencia política.

Hoy vemos, con gran pena, el adormecimiento de muchos grupos gaiteros y el temor de expresar y ser la voz insolente de las calamidades que el pueblo siente y padece.

En otrora los conjuntos gaiteros grababan sus gaitas protestas aunque después el gobierno de turno no se las permitiera radiar y utilizara todo su poder para prohibirlas o sacarlas del aire; pero los conjuntos no se amilanaban por eso y volvían a la carga como un cuero seco, que si lo pisan por un lado, por el otro se levanta.

Viene al caso comentarles que en el año 1977, en el gobierno de Carlos Andrés Pérez, Cardenales grabó dos LP; uno alusivo a su 15 aniversario y otro denominado “La pelea”. En la carátula de este último aparece una gaita protesta (“La corruptela”) de Simón García, cantada por Tony Cristalino la cual, para asombro de todos, no fue incluida en el disco; y en su lugar se coloco “Gaitero soy”, del “negro” Rafael Rodríguez.

Mi buen amigo, el “gaitólogo”   Gustavo Shapman y este servidor estamos en la búsqueda de este tema, “La corruptela”, por lo que agradezco a cualquier persona que posea dicha gaita protesta ponerse en contacto conmigo a través de mi correo electrónico "eldecanoyv@gmail.com" y de ser posible hacérmela llegar por la misma vía.

Bueno, es harto conocido que uno de los más acérrimos, quizá el más, compositor de gaitas de protesta fue Firmo Segundo Rincón, “El Rey de la protesta”, así como el estandarte de ese género lo llevó el maestro Aguirre, “El Monumental”.    

Hay que destacar que “El parroquiano” Astolfo Romero también fue un abanderado de la gaita protesta; así como no podría dejar de mencionar a quien como compositor y cantante  nunca ha dejado de elevar su voz de protesta ante los gobernantes de turno, me refiero a Abdénago Borjas “Neguito”.

Aquí les traigo unas de esas gaitas protesta de aquellos tiempos, las cuales siguen más vigente que nunca, ya que los gobiernos parecen cortados con las mismas tijeras y en algunos casos no solamente los problemas persisten sino que se acrecientan al no tener soluciones.

Hipotéticamente hablando, nuestro insigne ciudadano Prócer de la Libertad, Simón Bolívar,  quizá hubiese sido un gran gaitero de protesta. Para muestra un botón de algunos de sus pensamientos:

"Huid del país donde uno solo ejerce todos los poderes: es un país de esclavos.”
 
"Un soldado feliz no adquiere ningún derecho para mandar a su patria. No es el árbitro de las leyes ni del gobierno. Es defensor de su libertad."
 
"Todos los pueblos del mundo que han lidiado por la libertad han exterminado al fin a sus tiranos."
 
“Si un hombre fuese necesario para sostener el Estado, ese Estado no debería existir; y al fin no existiría.”  
 
“El sistema militar es el de la fuerza, y la fuerza no es gobierno”
 
“Nada es tan peligroso como dejar permanecer largo tiempo a un mismo ciudadano en el poder”

Entrando ya en materia, les traigo unas joyas representativas del tema en cuestión.


“Ya con el tiempo señores,
el puente se han de llevar,
la Virgen con sus honores
también la irán a cargar.”



“QUE CRESTA”
Autor: José Caridad
Canta: Germán Ávila
Conjunto: “Saladillo”



“LA CENTRALIZACIÓN”
Autor: Renato Aguirre
Canta: Ricardo Aguirre
Conjunto: “ Cardenales del éxito”



“LA DEMOCRACIA”
Autor: Wolfang Larreal
Canta: Raiza Portillo y Oswaldo Vera Mora
Conjunto: “Santa Anita”



“CONTEMPLACIÓN”
Autor: Brinolfo Fonseca
Canta: Germán Ávila
Conjunto: “ Cardenales del éxito”



“QUE DECEPCIÓN”
Autor: Simón García
Canta: Ricardo Aguirre
Conjunto: “ Cardenales del éxito”


Agradezco a los amigos visitantes y a los seguidores  de esta Página Web no confundir la “gimnasia” con la “magnesia”, este es un Blog netamente cultural por lo que no caeré en diatribas políticas, repito: netamente cultural.

Nos seguimos viendo en el espejo… y recuerda que el mundo es redondo, no cuadrado.

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